Ce dernier fait l'expérience des événements complexes et des différents niveaux de signification de l'œuvre en se promenant dans le musée et ses niveaux d'exposition, mais aussi en modifiant en permanence son propre point de vue, ses mouvements et ses observations autour du centre lumineux respectif d'un niveau d'œuvre.

Ce n'est qu'en combinant diverses images, vues et impressions esthétiques des niveaux d'exposition et de travail très disparates du musée que l'installation peut être vécue dans toute sa complexité.

L'installation, qui doit être considérée comme une extension de la sculpture traditionnelle, un environnement spatio-temporel, illustre de manière rafraîchissante, naturelle et non conventionnelle l'évolution des œuvres d'art et l'importance de l'œuvre d'art en tant que telle.

En outre, l'artiste cherche, avec son travail, à faire prendre conscience au spectateur du "microcosme" qu'est le musée en tant que "lieu de mémoire collective" et de la simultanéité de l'art assemblé en dialogue et provenant d'époques, de cultures et de médias différents.

Elle souhaite également rappeler les lois inhérentes à l'art et à la nature, à l'organisme de la vie, sans oublier les rythmes cycliques de la nature.

Nous vivons "HHole" comme une œuvre multimédia et multisensorielle que nous pouvons observer et assimiler à partir de différentes positions.

Il aborde simultanément le rôle du musée aujourd'hui, son histoire et son historicité inhérentes, ainsi que les différents niveaux de réalité qui s'y déploient.