摄影
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有一种艺术家的密码存在，它将艺术家的无限愿望传递给他周围的宇宙。这是一种爱的愿望，通过一种形而上的姿态与周围的世界架起了一座桥梁。Petsire 的作品正是秉承了这一理念。 这首先是她的真实。她用这幅画证实了她对地球持续性的担忧。这幅作品很好地表达了我们所说的 "无言的行动"，以真实的日记形式记录了她的生活。它证明了艺术家对这一无限可能性主题的探索。 在这一背景的根基上，不可捉摸的东西令人兴奋，并产生一种奇特的魔力，仿佛作品的表面和观察者的心灵之间存在着一块磁铁，将人们带入一个充满愉悦和内心自由的领域。
在娜塔莉-佩齐雷-巴伦茨提出的形式方法中，她颠覆了当代摄影的各种规范，将它们从博物馆学的保存和保护链条中解放出来。通过投影和透明的方式对作品进行操作和对比的可能性，使摄影作品摆脱了其最沉重的负担，即由于其自身的脆弱性而一直受到质疑的常年装裱。 观察者被放置在可能是他自己的图像前，以一种互动和融合的态度，更接近于三维装置或可穿戴艺术。 最后，我们超越了物理障碍，看到了一件具有各种美学诉求的趣味作品，在这里，我们发现自己与另一个人，即艺术家本人，作为创作过程的参与者，在作品、作者和观察者的融合中，现在变成了创作者。这将我们带入另一个艺术体验的综合体，在这里，作者与其作品一起，与观察者融为一体。
古代理论认为，物体之所以可见，是因为眼睛发出的辐射能够揭示它们。 毫无疑问，这比实际的光学反转更有启发性，在实际光学反转中，我们会因为物体的坚持、色彩的吸引和灯光的过度而短视。 娜塔莉似乎来自那个美好的原始时代。她将最初的目光--亲切、好奇和感性--投向那些需要实时适应的事物和生命。 她把它们作为等离子体、光、颜色和色调的薄膜释放出来，她甚至指着它们说："它们是我的： 她甚至指着它们说："我将从虚空中创造你们，从光的真空中创造你们，让你们居住在这个世界上"。 这似乎是诸神的宿命。在这个充满渺小梦想的时代，艺术家不应该降低对自己的要求。
"希鲁照片" 前缀 Hillu 来自 Hillunat，这是我创造的一个词，代表了我艺术表达的基础概念。它代表了我对生命之流的诠释和想象，在这种生命之流中，两极围绕着一个共同的中心进行互动、团结与和谐。 它的含义来自 "照亮 "和 "自然 "这两个词。H "代表了我认为生活中不可或缺的词汇，如健康、快乐、和谐、心灵、人性、诚实和希望...... Hillu-photos "邀请大家参与到创作过程中来，共同庆祝有意识地感知自我生命的喜悦。 我在拍摄时，仿佛相机是第三只眼睛，跟随视觉的自然运动。印在透明材料上的图像超越了二维平面，与观察者和安装环境产生互动。 在这一系列作品中，主要关注的是生命的本质及其家园--身体。我喜欢把人类想象成一束光，这束光被物质化，目的是照亮物质，重新发现自己的本质，并不断进化。